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　　学前音乐教育的基本理论

　　（―）达尔克罗兹音乐教育体系

　　1.达尔克罗兹的基本情况及影响

　　达尔克罗兹（1865—1950）瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为：以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此，单纯地教音乐、学音乐而不

　　结合身体的运动,至少是孤立的、不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练,而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

　　2.达尔克罗兹教学法的主要特点

　　（1）立足于听（音乐），而且是以教师的即兴伴奏为主；

　　（2）要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来；

　　（3）教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、渙散时，立即变换,永远处于新鲜状态；

　　（4）教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的"即兴能力”，直接关系到教学的效果；

　　（5）学生不论音乐基础高低，年龄大小，小之三岁儿童，大之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家,都适合上这种课。

　　3.达尔克罗兹教学体系的部分组成

　　（1）体态律动。

　　强调从音乐入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体运动区接触音乐的各个要素。这种音乐伴奏下的身体大肌肉动作不同于舞蹈动作和表演动作，而是一种自然、放松状态下的身体律动。达尔克罗兹认为，这种身体的律动充满了生命的节律和动感之美，故称之为“体态律动”。

　　（2）视唱练耳。

　　在达尔克罗兹的音乐教育体系中，视唱练耳是和身体律动紧密结合的。他认为："一切音乐教育都应建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。"良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋，可以通过结合体态律动的方式帮助儿童发展听觉和记忆能力,培养绝对音高感,发展内心听觉。在具体的教学大纲中，他主张采用把耳、口和身体配上言语，与歌唱的形式相结合的方法作为理想的学习工具和手段。

　　（3）即兴创作。

　　达尔克罗兹即兴创作教学活动的贡献在于他充分重视对儿童'的想象力、创造力的培养，无论在其体系形成之时还是今天，都具有极其深远的意义。它使我们懂得，即兴创作的音乐活动可以从儿童学习音乐之初开始，它应该成为重要的教学实践活动之一。

　　(二)柯达伊音乐教育体系

　　1.柯达伊及其教育体系简介

　　佐尔坦，柯达伊是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。经过四十年的不懈努力,他创建了一种卓有成效的音乐教育体系。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同多名优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法,被国际教育界统称为"柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。

　　2.柯达伊音乐教育体系中的优点

　　（1）从幼儿开始就要重视音乐教育。

　　柯达伊认为儿童的音乐教育越早开始越好,年龄再小的儿童也需要受过良好专业训练的教师指导。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性,最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说："音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”

　　（2)用民歌作为音乐教材培养幼儿民族情感。

　　柯达伊认为儿童的接受能力很强,对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童，只有“最好的音乐"才能作为音乐教材，以满足儿童的情感和智力方面的需要。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作"。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识,歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基,唤醒儿童"我是谁"的民族情感。

　　（3）重视实践,加强听觉和节奏训练。

　　①实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验,实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说："只有实践能够让人真正地理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。"儿童只有积极参与到音乐实践活动中,才能获得音乐的体验。

　　②歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。嗓子是最好的乐器，音乐教育应该从歌唱入手。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能:给人最直接、真实的音乐体验。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱,这对他的器乐学习会有很大帮助。

　　③听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有音乐的理解和表现都需要听觉的引导。

　　④相对关系唱名法,也称首调唱名法。在首调唱名法中，do是可以移动改变的,但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的do。教学中使用首调唱名法，首先，锻炼了固定音程；其次，锻炼了固定功能;最后,易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于非专业者和儿童来说,它可以帮反他们快速地学会读谱。

　　⑤节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用,使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化幼儿对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式,使幼儿不会觉得节奏训练枯燥乏味。

　　(三)奥尔夫音乐教育体系

　　1.奥尔夫生平

　　卡尔，奥尔夫（1895—1982），当代德国著名的作曲家、音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔，奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。

　　2.奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色

　　（1）在课程思想上，奥尔夫追求“原始性"音乐，倡导综合性音乐教育。

　　奥尔夫认为："……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“元素性音乐永远不舞音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”"音乐来自动作,动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。

　　在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

　　（2）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。

　　奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。

　　奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

　　（3）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力。

　　从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说："我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器,和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的"奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。

　　在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号,随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器,这样儿童不仅体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。

　　(四)铃木音乐教育体系

　　1.生平及教育体系的形成和影响

　　铃木是日本著名的小提琴家和音乐教育家。他出生于一个小提琴制造商的家庭，受其家庭影响,铃木从小就开始学习小提琴。他在1915年毕业于名古屋高等学校后继续音乐学习，并于1920年赴德国专修小提琴,八年后回国并在国立音乐学院任教。铃木认为：“人的文化方面的一切能力并非因遗传从内部产生,而是由于适应外在环境的条件从内部成长的。遗传只对生理机能条件的优劣产生作用，环境中不存在的事物就无法育成。”由此,可以说每个孩子都是天才，教育应当及早发现孩子的天才。所以，20世纪50年代,铃木以教儿童演奏小提琴的实践致力于“天才教育体系”和"才能运动”的建设。至60年代，在日本接受其才能教育的儿童超过20万人。他的音乐教育体系同时获得了世界教育界的广泛关注，成为儿童音乐教育领域中的又一重要体系。

　　2.教育体系的基本思想和观点

　　（1）给儿童创造一个学习音乐的良好环境。

　　铃木认为，才能并非取决于遗传，而是通过后天有效的环境和教育的影响发展起来的。在儿童音乐才能的发展过程中，环境是第一个重要的条件。他坚信,人是受环境影响的。因此，他在教授儿童学小提琴时,开始并不教儿童，只是教母亲，为的是在儿童的生活中让他每天都能感受到一个充满音乐的环境；听母亲或录音唱片的示范演奏，以此提高儿童的音乐感受性。在他看来,让孩子学习音乐首先是应该为儿童创设一个如母语学习般的环境，让美好的音乐像本国的语言一样终日围绕着儿童。这样任何儿童都能进入音乐学习，而这样的音乐学习才能更有效。由此，人们也把铃木教学法称之为“母语教学法”。

　　（2）激发儿童的兴趣。

　　环境为儿童音乐才能的发展提供了重要的前提和条件。铃木认为，"兴趣是能力的源泉”，教育者的根本是使受教育者产生爱好。为此,铃木又独创了颇有特色的"母亲参与法”和"集体教学法”。"母亲参与法：，即以母亲这一与儿童有着特殊情感关系的角色身份来充当孩子的榜样，影响、激发儿童的兴趣。"集体教学法"即在教学中采用个别教学和集体教学同时进行的方式，既能在个别教学中针对每个孩子予以更有效的帮助,又能在集体教学同伴的行动来不断激励儿童的学习兴趣和热情。

　　（3）提倡坚持不懈、持之以恒的练习。

　　当儿童对音乐以及乐器演奏产生兴趣以后，就要求儿童进行大量的坚持不懈的、反复的练习，这是铃木教育体系的又一个重要观点。铃木认为：儿童掌握了某一个、两个曲子以后，要不断地重复、巩固，这样不仅能使儿童的表现力更趋丰富,而且坚持不懈的练习能帮助儿童逐渐形成对音乐迅速直觉反应能力，也更有利于帮助儿童形成坚忍不拔、持之以恒的良好的品质。

　　（4）注重倾听习惯和技能的培养。

　　铃木认为,敏锐的听力和直觉反应能力是以大量的倾听经验的获得为基础的。因此，倾听习惯和技能的培养是儿童音乐教育的又一主要目的。在儿童学习音乐的过程中,不仅应该培养他们学习听完整的音乐，而且应培养他们能听出音乐中的细微变化并做出相应的直觉反应，这便是倾听技能。

　　（5）提倡"教学六步”。

　　铃木教学法是一种强化教育法，其教学过程可以概括为以下六个步骤：

　　①接触。创设良好的环境，从听觉训练入手，让儿童生活在良好的音乐环境中。

　　②模仿。选择最好的教材、教师和音响，让儿童模仿听到的优美旋律及演奏乐器的规范动作。铃木特别主张请学识渊博、感觉敏锐、道德典范的优秀人才做孩子们的教师、楷模。

　　③鼓励。教师、父母不断诱导、激励儿童的学习欲望。铃木认为，在每个孩子的身上都存在着不可估量的潜在能力，成人的循循善诱，积极肯定能使孩子能力的幼芽茁壮地成长起来。

　　④重复。使儿童在鼓励之中不断重复地练习，通过强化式的训练，以达到艺术上、技术上的精益求精

　　⑤增加。在学习新曲的同时,不间断地回到练习的出发点。几千次、几万次的旧曲练习，不仅使儿童的演奏更完美，更重要的是通过这种学新练旧、不断增加的方法培养儿童的耐力和韧性。

　　⑥完善。通过强化训练帮助儿童养成良好的习惯。

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