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外国美术史——史前美术
人类为了生存和发展,不断开发自己的头脑和双手,在漫长的岁月里不仅创造了维持生存的物质财富,也创造了丰富的精神财富——绘画、雕塑、音乐和舞蹈。人类脱离一般动物的标志是人能够依靠双手劳动来维持生存,最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品,因为它包含着人类的智慧和创造。但是我们现在论及的美术品是从旧石器时代开始,包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等,现已发现的大多数美术作品集中在欧洲,分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
1.旧石器时代的美术
由于旧石器时代冰雪覆盖大地,原始人类为避寒都居住在洞穴中,所以在远古的洞穴中就留存下他们的绘画和雕刻创造。
旧石器时代美术的特点:表现内容皆以动物为主,手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。发现最早的雕像是奥地利的《维林多夫母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
2.中石器时代的美术
由于冰河的消退,气候逐渐转暖,中石器时代的绘画由洞窟转移到露天岩壁。随着人类狩猎工具的进步,以及人类对大自然的征服力的增强,动物形象在绘画中逐渐减少,而人类活动开始成为绘画的主要对象。
3.新石器时代的美术
新石器时代美术的成就主要是巨石建筑,即用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是典型的代表。
关于美术的起源众说纷纭,下面我们将历史上和当代比较有代表性的几种主要学说作以简单阐释。
首先提出美术起源于游戏的观点的代表人物是席勒和斯宾塞。席勒在《美育书简》中提出:美术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动,它既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一,也是人类脱离动物界的标志。席勒的游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完美之间的重要联系,看到了自由的精神创造是美术的本质之一,看到了美术中感性与理性的和谐统一,看到了美术给人带来的精神愉悦,这些都是十分深刻而有价值的思想,对于我们理解原始美术的审美起源具有重要价值。同时他的游戏说中关于动物过剩精力发泄与游戏之间关系的论述,对于我们从生物学的角度探讨人的本能冲动和需要对美术发生的作用也具有启发性。游戏说是包括美术在内的艺术发生理论在19、20世纪里较有影响的一种理论。但它仅仅从主体去解释美术,同客体、功利实践与社会生活相割裂,因此仍是片面的、不完整的理论。
巫术说是西方学者关于美术起源的一种很有影响的理论,同时也涉及艺术的本质问题。它的代表人物是英国人类学家爱德华•泰勒和詹姆士•弗雷泽以及法国考古学家萨蒙•雷纳克。
巫术说认为,原始美术是一种巫术模仿,是作为一种控制狩猎活动的手段而发生的,目的是祈求狩猎的成功。泰勒在其《原始文化》一书中最早提出:“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的祌灵的任性的作用……古代的野蛮人让这些幻想塞满自己的住宅,周围的环境, 广大的地面和天空。”这就是原始人思维中的“万物有灵论”和巫术信仰。弗雷泽将原始巫术分为交感巫术和模仿巫术。模仿巫术是通过对某物的模仿以便对该物施行巫术影响,而美术就起源于这种模仿巫术。雷纳克认为原始人是通过描绘、刻画动物轮廓的图形,达到对这些动物在巫术意义上的占有,企图以巫术手段来促使动物繁殖或保证狩猎收获。因此,原始美术不是观赏对象,而是巫术模仿。
巫术说对于我们理解原始美术发生的动因,以及当时历史条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说者把精神动机视为原始美术起源的唯一动力,忽略了恩格斯所说的隐藏在精神动机后面的动因,即人类的物质生产活动,因而也不能圆满地解释真正的美术起源。
(三)模仿说
西方早在古希腊时期就开始流行模仿说,认为美术起源于对现实的模仿,实际上也就是承认艺术是现实、自然的反映。苏格拉底认为“绘画是对所见之物的描绘”。亚里士多德则认为画家和雕塑家用颜料和姿态来模仿,诗人和歌唱家用声音来模仿,舞蹈是借姿态的节奏来模仿,文学、史诗用语言来模仿,等等。亚里士多德从主体与客体的关系、艺术与现实的关系来解释艺术的起源、本质问题,对后世的启发和影响是非常巨大的。
中国古代画论中的“师造化”说与西方模仿说相似,也是从唯物主义角度理解美术与现实的关系,认为现实是绘画的根源,强调画家要向自然学习,要真实地反映现实。“师造化”说是中国绘画美学思想的一条主线,是我们中华民族文化中的宝贵思想遗产。“造化”泛指天地、自然界和一切主体之外的事物。
在中外美学史上,从唯物主义思想方面解释美术本质的主要是模仿说。在艺术的哲学基础问题上模仿说摆正了意识与存在的关系,艺术与现实的关系,所以基本上是唯物主义的。但它只是朴素的唯物主义,有的则是机械唯物主义。艺术要反映现实,但是这种反映不是机械的反映,而是能动的反映,在这里,人的主观能动作用是不能低估的。如果看不到意识对存在的反作用,那就会陷入机械
唯物论。
在众多的美术起源发生理论中,劳动说为探索、研究美术中的诸问题做出了独特贡献,从而成为 一种拥有众多支持者的学说。当然,持劳动说的各位学者对这一问题的研究角度并不完全相同,他们所关心的问题和材料与劳动的联系也是各异的。
劳动说认为:美术起源于劳动。人类在通过劳动获得物质产品的同时创造了精神产品。它是人类征服自然的标志。劳动创造了一双灵巧的手,劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础,例如为了渔猎(劳动),画出某种鱼、兽的特征,以便捕获。从此,人类开始了绘画、雕刻等艺术活动。今天我们所能见到或了解到的人类最早的美术作品,不但包含了艺术活动的因素,也展示了劳动成果孕育 着人类早期审美意识的胚胎。这说明美术的幼芽起源于劳动。
劳动说注意到了艺术的发生与劳动有着许多方面的直接联系,为我们探讨原始美术具体形态的起源发生提供了可信的实证材料。但是,其不足之处在于只注意到了劳动与具体的艺术形态之间表面的直接的联系,而没有看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的种种因素,如意识与观念,本能冲动,社会组织形式,人类体质形态,人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地对美术发生的影响。
美术的起源说还有“装饰说”(审美的需要);“情感说”(美术是情感的传达);“表现说”(美术是心灵的表现):“无意识说”(美术是本能欲望的表现);“理念说”(美术是理念的感性显现);“情感符号说”(美术是情感意象)等。
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