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19世纪欧洲美术五

一、印象主义美术

印象主义，19世纪60〜90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德•莫奈的油画《日出•印象》受到一位记者嘲讽而得名。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪70、80年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

印象派的代表人物有莫奈、马奈、卡米耶•毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了传统绘画程式的约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。

马奈：印象派精神领袖和创始人，他对色彩和外光的探索研究使他成为了印象派的先驱。代表作品有《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》。

莫奈：印象派创始人之一，是印象派最典型的代表画家，莫奈擅长光色的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到明显的轮廓线和阴影。他曾不厌其烦地画下不同时间和光线下的同一景物，如《草垛》《鲁昂大教堂》。著名的作品有《日出•印象》（把握光线瞬间变化的速写式习作）《睡莲》（巅峰之作）。

德加：印象派重要成员，受安格尔影响较大，以画芭蕾舞女题材著称的画家。他把精力集中在描绘舞台灯光下的光色变化，代表作有《舞台上的舞女》。

雷诺阿：印象派以描绘儿童、妇女肖像出名的画家。他笔下的人物富有弹性的肌肤和丰满的身躯，演绎着一种生命的活力和浓郁的生活气息。

西斯莱：英国血统的印象派风景画家，与莫奈相似，作品有《马尔港的洪水》。

毕沙罗：印象派中善于表现农村题材的画家，有印象派米勒之称。农村风景画的代表作品有《红屋顶》。

二、新印象主义美术

正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义，它的代表画家是修拉和西涅克。

修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。

因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。他们试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。新印象主义的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》。

三、后印象主义美术

19世纪末，印象主义的高潮已经过去。许多曾受过印象主义影响的画家，不满足印象主义的艺术纲领，开始另辟蹊径的艺术探索。他们的艺术被评论界称为后印象主义。

后印象主义是西方美术史上继印象主义之后的又一大美术现象，从根本上改变了西方美术写实的传统，转向以表现画家的主观感受和艺术形式的探索为主要目标，成为20世纪初西方现代主义美术的奠基，真正实现了西方美术从传统走向现代的根本变革。

后印象主义画家们不像印象派画家那样有着相对一致的艺术追求。他们有着各自不同的艺术探索。只在一点上他们是共同的：他们不满足并且要突破印象主义，达到更高、更本质的艺术表现。他们是印象主义的突破者。

后印象主义美术的基本特征：

（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩；

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪；

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面；

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

后印象主义是指塞尚、凡•高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义，塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡•髙虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

塞尚、高更、凡•高三人有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：

塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来立体主义和抽象主义的始祖。

高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。

凡•高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义、日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。

这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代。

保罗•塞尚是后印象画派的代表人物，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的儿何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感和物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为:“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方刚家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘闺的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，尊称他为“现代艺术之父”。

保罗•高更初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。高更厌倦巴黎文明社会，憧恨原始与野性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调。为追求心中理想的艺术王国，他舍弃高收人职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的塔西提岛，与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他最优秀的油画。代表作有《手捧果物的女人》《红花与乳房》《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去?》。

凡•高早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧。同时受革新文艺思潮的推动和日本浮世绘的启发，大胆探索，自由抒发内心感受，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

凡•高的代表作有《向日葵》《邮递员鲁兰》《咖啡馆夜市》《包扎着耳朵的自画像》《星月夜》《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。

 此文章由师出教育提供

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